Διαφορά μεταξύ των αναθεωρήσεων του "Εγκαυστική"

Από OrthodoxWiki
Μετάβαση σε: πλοήγηση, αναζήτηση
μ
 
(5 ενδιάμεσες αναθεωρήσεις από τον ίδιο χρήστη δεν εμφανίζεται)
Γραμμή 1: Γραμμή 1:
Η '''εγκαυστική''' είναι τεχνική, σύμφωνα με την οποία οι χρωστικές ουσίες αναμιγνύονται με κερί ή κερί και ρητίνη και εφαρμόζονται με πυρωμένο σίδερο ή άλλο μέσο στο εικονογραφικό πλαίσιο. Η τεχνική χρονολογείται περίπου από τον 2ο π.Χ. αιώνα στην Αίγυπτο αλλά χρησιμοποιήθηκε επίσης στη Ρώμη, την Ελλάδα και άλλες χώρες. Είναι ευρέως διαδεδομένη στη [[βυζαντινή τέχνη]], περίπου ως την περίοδο της [[Εικονομαχία|Εικονομαχία]]ς. Ο [[Πλίνιος ο Πρεσβύτερος]] περιγράφει την τεχνική, σύμφωνα με την οποία η χρωστική ουσία απλωνόταν στο ξύλο ή τον τοίχο με πυρωμένο σίδερο. Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε και στη βυζαντινή τέχνη, επιβίωσε και εμφανίστηκε πάλι κατά τον 19ο και 20ο αιώνα με καλλιτέχνες όπως ο Ντιέγκο Ριβέρα (Diego Rivera) και o Καρλ Ζέρμπε (Karl Zerbe)  
+
[[Εικόνα:Pantokrator of Sinai.jpg|150px|right|thumb|Ο Χριστός Παντοκράτωρ<br><small>Εικόνα εγκαυστικής τέχνικής</small>]]
 +
'''Εγκαυστική''' ονομάζεται η τεχνική της ζωγραφικής κατά την οποία χρωστικές ουσίες αναμιγνύονται με κερί ή κερί σε συνδυασμό με ρητίνη και εκτελείται από πυρωμένο σίδερο ή άλλο μέσο, σε εικονογραφικό πλαίσιο. Συνήθως εξαπλώνεται πάνω στο εικονογραφικό αυτό πλαίσιο και σχηματίζεται κατά το τεχνικό αποτέλεσμα που επιθυμεί ο καλλιτέχνης. Χαρακτηριστικό της τεχνικής αυτής είναι τα ζωντανά χρώματα, αλλά και η ανθεκτικότητά της στο πέρασμα του χρόνου, αφού είναι χαρακτηριστικό πως έχουν διασωθεί αγιογραφίες σήμερα, παρότι  λιγοστές, που χρονολογούνται πριν από τον 8ο αιώνα.
 +
 
 +
Αυτή η τεχνική είναι αρκετά παλαιά και χρονολογείται περίπου από τον 2ο π.Χ. αιώνα. Η καταγωγή της προέρχεται από την Αίγυπτο, ενώ εν συνεχεία παρατηρείται και σε άλλες χώρες, κυρίως δε στη Ρώμη και την Ελλάδα, οπού εισήχθη αργότερα. Ως τεχνική επίσης παρατηρείται σε ευρεία διάδοση και στη [[βυζαντινή τέχνη]], με περίοδο ακμής μέχρι την περίοδο της [[Εικονομαχία|Εικονομαχία]]ς, όπου και άρχισε να περνάει σε δεύτερη μοίρα και τελικά σε ύφεση και παρακμή.  
 +
 
 +
Ο [[Πλίνιος ο Πρεσβύτερος]] μάλιστα μας περιγράφει με ιδιαίτερες λεπτομέρειες τον τρόπο χρήσης, ο οποίος μπορούσε να πραγματοποιείται τόσο σε ξύλινη επιφάνεια, τοίχο ή και άλλα μέσα, όπως καμβάδες. Επίσης στη βυζαντινή περίοδο, που η τέχνη ήταν κατά βάση θρησκευτική, η πλειοψηφία των έργων αφορούσε φορητές εικόνες. Η τεχνική τελικά επιβίωσε μέσα στους αιώνες και επανεμφανίσθηκε και πάλι δυναμικά κατά τον 19ο και 20ο αιώνα με κύριους εκφραστές καλλιτέχνες, όπως ο ''Ντιέγκο Ριβέρα'' (Diego Rivera) και o ''Καρλ Ζέρμπε'' (Karl Zerbe)  
  
 
==Βιβλιογραφία==
 
==Βιβλιογραφία==
  
*Πανσελήνου Ν., 2002, ''Βυζαντινή Ζωγραφική, Η Βυζαντινή Κοινωνία και οι Εικόνες της'', Καστανιώτης, Αθήνα, 103.
+
* «''Βυζαντινή Ζωγραφική. Η Βυζαντινή Κοινωνία και οι Εικόνες της''», Πανσελήνου Ν., Εκδόσεις Καστανιώτης, Αθήνα, 2002.
  
 
[[Κατηγορία:Τεχνικές]]
 
[[Κατηγορία:Τεχνικές]]

Τελευταία αναθεώρηση της 19:20, 29 Μαΐου 2008

Ο Χριστός Παντοκράτωρ
Εικόνα εγκαυστικής τέχνικής

Εγκαυστική ονομάζεται η τεχνική της ζωγραφικής κατά την οποία χρωστικές ουσίες αναμιγνύονται με κερί ή κερί σε συνδυασμό με ρητίνη και εκτελείται από πυρωμένο σίδερο ή άλλο μέσο, σε εικονογραφικό πλαίσιο. Συνήθως εξαπλώνεται πάνω στο εικονογραφικό αυτό πλαίσιο και σχηματίζεται κατά το τεχνικό αποτέλεσμα που επιθυμεί ο καλλιτέχνης. Χαρακτηριστικό της τεχνικής αυτής είναι τα ζωντανά χρώματα, αλλά και η ανθεκτικότητά της στο πέρασμα του χρόνου, αφού είναι χαρακτηριστικό πως έχουν διασωθεί αγιογραφίες σήμερα, παρότι λιγοστές, που χρονολογούνται πριν από τον 8ο αιώνα.

Αυτή η τεχνική είναι αρκετά παλαιά και χρονολογείται περίπου από τον 2ο π.Χ. αιώνα. Η καταγωγή της προέρχεται από την Αίγυπτο, ενώ εν συνεχεία παρατηρείται και σε άλλες χώρες, κυρίως δε στη Ρώμη και την Ελλάδα, οπού εισήχθη αργότερα. Ως τεχνική επίσης παρατηρείται σε ευρεία διάδοση και στη βυζαντινή τέχνη, με περίοδο ακμής μέχρι την περίοδο της Εικονομαχίας, όπου και άρχισε να περνάει σε δεύτερη μοίρα και τελικά σε ύφεση και παρακμή.

Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος μάλιστα μας περιγράφει με ιδιαίτερες λεπτομέρειες τον τρόπο χρήσης, ο οποίος μπορούσε να πραγματοποιείται τόσο σε ξύλινη επιφάνεια, τοίχο ή και άλλα μέσα, όπως καμβάδες. Επίσης στη βυζαντινή περίοδο, που η τέχνη ήταν κατά βάση θρησκευτική, η πλειοψηφία των έργων αφορούσε φορητές εικόνες. Η τεχνική τελικά επιβίωσε μέσα στους αιώνες και επανεμφανίσθηκε και πάλι δυναμικά κατά τον 19ο και 20ο αιώνα με κύριους εκφραστές καλλιτέχνες, όπως ο Ντιέγκο Ριβέρα (Diego Rivera) και o Καρλ Ζέρμπε (Karl Zerbe)

Βιβλιογραφία

  • «Βυζαντινή Ζωγραφική. Η Βυζαντινή Κοινωνία και οι Εικόνες της», Πανσελήνου Ν., Εκδόσεις Καστανιώτης, Αθήνα, 2002.