Εμφάνιση κώδικα

Από OrthodoxWiki

Δεν έχετε άδεια να το κάνετε αυτό, για τους εξής λόγους:

• Η ενέργεια που ζητήσατε είναι περιορισμένη σε χρήστες στην ομάδα user.
• Πρέπει να επιβεβαιώσετε την διεύθυνση e-mail σας πριν μπορέσετε να επεξεργαστείτε σελίδες. Παρακαλώ θέστε και επικυρώστε την διεύθυνση e-mail σας μέσω των προτιμήσεων χρήστη σας.

Μπορείτε να δείτε και να αντιγράψετε τον κώδικα αυτής της σελίδας:

[[Image:Pantokrator of Sinai.jpg|right|thumb|]] '''Ο Χριστός Παντοκράτωρ''', όπως έχει παραδοθεί, είναι [[εγκαυστική]]<ref>Τεχνική, σύμφωνα με την οποία οι χρωστικές ουσίες αναμιγνύονται με κερί ή κερί και ρητίνη και εφαρμόζονται με πυρωμένο σίδερο ή άλλο μέσο. Η τεχνική χρονολογείται περίπου από τον 2ο π.Χ. αιώνα στην Αίγυπτο αλλά χρησιμοποιήθηκε επίσης στη Ρώμη, την Ελλάδα και άλλες χώρες. Είναι ευρέως διαδεδομένη τεχνική στη [[βυζαντινή τέχνη]], περίπου ως την περίοδο της [[Εικονομαχία]]ς. Ο [[Πλίνιος ο Πρεσβύτερος]] περιγράφει την τεχνική, σύμφωνα με την οποία η χρωστική ουσία απλωνόταν στο ξύλο ή τον τοίχο με πυρωμένο σίδερο. Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε και στη βυζαντινή τέχνη, επιβίωσε και εμφανίστηκε πάλι κατά τον 19ο και 20ο αιώνα με καλλιτέχνες όπως ο Ντιέγκο Ριβέρα (Diego Rivera), o Καρλ Ζέρμπε (Karl Zerbe) κ.ά. Βλ. επίσης Πανσελήνου Ν., 2002, ''Βυζαντινή Ζωγραφική, Η Βυζαντινή Κοινωνία και οι Εικόνες της'', Καστανιώτης, Αθήνα, 103.</ref> εικόνα σε φυσικό μέγεθος, από το πρώτο μισό του [[6ος αιώνας|6ου αιώνα]], που βρίσκεται στη Μονή της Αγίας Αικατερίνης του Σινά. Η εικόνα, που έχει διαστάσεις 84 cm ύψος Χ 45,5 cm πλάτος<ref>Lowden J., 1999, ''Πρώιμη Χριστιανική και Βυζαντινή Τέχνη'', Καστανιώτης, Αθήνα, 96.</ref>, και είναι πολύ καλά συντηρημένη στον ξηρό αέρα της [[Χερσόνησος του Σινά|χερσονήσου του Σινά]], παρουσιάζει μια εντυπωσιακή εικόνα του [[Ιησούς Χριστός|Χριστού]]. ==Περιγραφή== Υπάρχει μια μικρή ασυμμετρία στα μάτια, η οποία τραβά την προσοχή του θεατή. Οι τεχνοκριτικοί αναγνωρίζουν συγγένεια ανάμεσα στα μάτια αυτής της βυζαντινής εικόνας και στα μάτια των [[Προσωπογραφίες Φαγιούμ|προσωπογραφιών του Φαγιούμ]]<ref>Πανσελήνου Ν., 2002, 97.</ref> ή εκείνων που παράχθηκαν στη [[Ρωσία]] στους επόμενους αιώνες, ειδικά από τον [[Αντρέι Ρουμπλέφ]] (Andrei Rublev)<ref>Βλ επίσης Weitzmann, Κ. (εκδ). 1982, ''The Icon: Images-Sixth to Fourteenth Century'', Alfred A. Knopf, Rev. Edition, New York, 55.</ref>. Ο [[Χριστός]] είναι ενδεδυμένος με τον παραδοσιακό πορφυρό χιτώνα<ref>Με τον πορφυρό χιτώνα συμβολίζεται το αίμα του Χριστού, το οποίο θυσίασε χάριν του ανθρώπου, ενώ ο μανδύας ή «ιμάτιον» σε σκούρο μπλε συμβολίζει το ''μυστήριον'' της θείας φύσης.</ref>. Το φωτοστέφανο που περιβάλλει το κεφάλι του φέρει σταυρό και μια σειρά διακοσμητικές χάντρες στην περιφέρειά του. Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια είναι η διαφορά ανάμεσα στο χρώμα του προσώπου και το χρώμα των χεριών. Σύμφωνα με τον Κουρτ Βάιτζμαν (Kurt Weitzmann), «η υψηλή ποιότητα αυτής της εικόνας στηρίζεται στο λεπτό χειρισμό της σάρκας, που υποδεικνύει μια σταθερή σχέση με τη κλασική παράδοση, και στη δυνατότητα του καλλιτέχνη να ξεπερνά την ανθρώπινη φύση του Χριστού με τη μεταβίβαση της εντύπωσης του άχρονου που συνδέεται με το θείο»<ref>Βλ. Weitzmann, K., 1982, 40.</ref>. ==Μετάβαση== Στη συγκεκριμένη εικόνα συνυπάρχουν οι νατουραλιστικές τάσεις της ελληνιστικής παράδοσης –ιδιαίτερα στο πρόσωπο- με την εμφανή προσπάθεια του καλλιτέχνη να προχωρήσει στην αφαιρετική διαδικασία και να προβάλλει μια άχρονη Ύπαρξη πίσω από την απεικόνιση του συγκεκριμένου προσώπου, χρησιμοποιώντας συγκεκριμένες χρωματικές αποδόσεις, τη μετωπικότητα, την έκφραση των ματιών, τα σύμβολα του φωτοστέφανου και του [[Σταυρός|σταυρού]]. Η μετάβαση από το νατουραλισμό στην αφαίρεση<ref>Η αφαίρεση ως αναζήτηση της υπερβατικότητας. Βλ. επίσης, Αλμπάνη, Τζ., 1999, ''Τέχνες Ι: Ελληνικές Εικαστικές Τέχνες, Τομ. Β΄, Βυζαντινή και Μεταβυζαντινή Τέχνη'', Ε.Α.Π., Πάτρα, 22.</ref> είναι ένα κυρίαρχο στοιχείο στη διαδικασία της ιστορικής μετάβασης της [[τέχνη|τέχνης]] από την Ύστερη Ρωμαϊκή στην Πρώιμη Βυζαντινή περίοδο και ως εκ τούτου είναι ένα σημείο αιχμής για τη διάκριση και καθιέρωση μιας πραγματικά μοναδικής αντίληψης για την τέχνη<ref>Είτε επιθυμεί να ασπαστεί κανείς τη θεωρία της «καλλιτεχνικής πρόθεσης» του Riegl για τα έργα της Πρώιμης Βυζαντινής περιόδου ή όχι, το αποτέλεσμα είναι ότι μέσω τούτης της τεχνοτροπίας επιτυγχάνεται η απόδοση της πνευματικής έντασης και του ισχυρού συναισθήματος με έναν τρόπο μοναδικό, μάλλον ιμπρεσιονιστικό παρά εξπρεσιονιστικό, όπως ισχυρίζεται ο Α. Hauser, που δίνει ιδιαίτερη σημασία στην πνευματική σημασία των απεικονιζόμενων αντικειμένων ή πράξεων. Βλ. επίσης, Hauser, A. 1976, ''Κοινωνική Ιστορία της Τέχνης'', Τομ. 1, Κάλβος, Αθήνα, 161-165.</ref>. ==Παραπομπές - σημειώσεις== <references /> ==Βλέπε επίσης== * [[Εγκαυστική]] ==Βιβλιογραφία== *Αλμπάνη, Τζ., 1999, ''Τέχνες Ι: Ελληνικές Εικαστικές Τέχνες, Τομ. Β΄, Βυζαντινή και Μεταβυζαντινή Τέχνη'', Ε.Α.Π., Πάτρα. *Hauser, A. 1976, ''Κοινωνική Ιστορία της Τέχνης'', Τομ. 1, Κάλβος, Αθήνα. *Lowden J., 1999, ''Πρώιμη Χριστιανική και Βυζαντινή Τέχνη'', Καστανιώτης, Αθήνα. *Πανσελήνου Ν., 2002, ''Βυζαντινή Ζωγραφική, Η Βυζαντινή Κοινωνία και οι Εικόνες της'', Καστανιώτης, Αθήνα. *Weitzmann, Κ. (εκδ). 1982, ''The Icon: Images-Sixth to Fourteenth Century'', Alfred A. Knopf, Rev. Edition, New York. :''Το λήμμα προέρχεται από το [http://el.wikipedia.org/wiki/Ο_Χριστός_Παντοκράτωρ_(αγιογραφία) αντίστοιχο λήμμα] της ελληνικής Βικιπαίδειας υπό την GFDL άδεια. Βλ. επίσης [http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%9F_%CE%A7%CF%81%CE%B9%CF%83%CF%84%CF%8C%CF%82_%CE%A0%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%BF%CE%BA%CF%81%CE%AC%CF%84%CF%89%CF%81_%28%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B1%29&action=history ιστορικό του λήμματος]'' [[Κατηγορία:Παλαιοχριστιανική τέχνη]] [[en:Pantocrator]]

Επιστροφή στη σελίδα Χριστός Παντοκράτωρ (αγιογραφία).